AUDIOVISUAL | Direção, Fotografia, Produção: Veja 10 workshops gratuitos com vagas limitadas

11ª Edição da Mostra Audiovisual de Petrópolis serã realizada entre os dias 19 e 28 de março de 2021 de forma on-line e gratuita. Confirma abaixo os cursos e workshops que serão ministrados de forma gratuita.

Inscrições https://mostrapetropolis.com.br/INSCRICOES/

ANIMANDO SEU PERSONAGEM MARCOS MAGALHÃES 19, 20 E 21 MARÇO 2021 – 10H ÀS 12H Proposta: Todo filme de animação é baseado na atuação de um personagem, que é capaz de se movimentar com total liberdade em um universo com suas próprias regras, inventadas pelo animador. A oficina enfoca a criação de um personagem animado, que pode ser uma caricatura, um desenho, uma modelagem ou qualquer símbolo gráfico, e a produção de uma ou mais cenas simples que façam parte de uma narrativa animada.

Público-alvo: jovens acima de 12 anos e público interessado em animação.

Vagas: 25

Graduado em Arquitetura na FAU- UFRJ, doutor em Design e professor-pleno de Animação na PUC-Rio, MARCOS MAGALHÃES é cineasta de Animação. É autor, entre outros, do filme Meow!, Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes, e de Animando, filmado no National Film Board of Canadá. Criou também o Ratinho de massinha do programa Castelo Rá-Tim-Bum. É cofundador e codiretor do Anima Mundi, Festival Internacional de Animação do Brasil.

ANÁLISE CRÍTICA DE IMAGEM E SOM NO CINEMA BETE BULLARA 20, 21 E 23 MARÇO 2021 – 13H30 ÀS 15H30 Proposta: A formação social do olhar fotográfico e cinematográfico para ler e construir imagens. A linguagem e a estética cinematográfica analisadas através dos elementos que compõem a semântica das imagens e dos sons e sua transformação através de obras que trouxeram contribuições para a formação de novos sentidos.

Público-alvo: professores, jovens acima de 14 anos e interessados em fotografia e som

Vagas: 30

Formada em cinema pela UFF, BETE BULLARA também é fotógrafa. Faz parte da equipe do Cineduc desde 1975, onde participa de cursos e oficinas para professores e jovens, mesas redondas e palestras no Brasil e no exterior, preparo de material didático e publicações. Atualmente, é secretária executiva da entidade e curadora de vários festivais, como a Mostra Vídeo Fórum do Festival de Cinema do Rio.

MÍDIAS IMERSIVAS: REALIDADE VIRTUAL E VÍDEO 360º JÚLIA SALLES 22 MARÇO 2021 – 10H ÀS 12H Proposta: Introdução prática e teórica às mídias imersivas (realidade virtual e vídeo 360º). A oficina será organizada em dois momentos. Na primeira parte, partindo de alguns exemplos, serão abordados os principais conceitos das mídias imersivas, bem como suas diferentes utilizações. Na segunda parte, os participantes terão a oportunidade de conhecer a ferramenta Wonda VR, que permite a criação de interatividade em mídias imersivas.

Público-alvo: jovens e interessados em mídias imersivas

Vagas: 50

JULIA SALLES é pesquisadora da Université de Montréal (Canadá), onde ensina edição de vídeo para comunicação. Tem graduação em Artes Plásticas e Mestrado em Arte Contemporânea e Novas Mídias pela Université Paris 8 (França), e atualmente é doutoranda em Comunicação na Université du Québec à Montréal (UQAM, Canadá). Ela é membro do comitê de seleção do Festival de Curta-metragem de Clermont-Ferrand (França).

A TRAJETÓRIA FEMININA NO MUNDO DOS GAMES A PARTIR DO JOGO “NIA – A JORNADA DE UMA JOVEM NEGRA” BIA TIMOTHEO E MARCELA PIZZOLATO 22 MARÇO 2021– 13H30 ÀS 15H30 Proposta: Proporcionar aos participantes uma imersão sobre a experiência vivenciada por jovens negras, durante o curso de produção de jogos realizado pelo Cinema Nosso, através da abordagem sobre a trajetória feminina no mundo dos games a partir do jogo “Nia – A jornada de uma jovem negra”. Apresentar o mercado de games e a participação cada vez maior das mulheres, assim como a representatividade de personagens negras nos games.

Público-alvo: jovens que se interessam pelo mundo da tecnologia e da inovação

Vagas: 30

BIA THIMOTEO tem 26 anos e é publicitária. Aluna do curso de Produção de Jogos no Cinema Nosso em 2020, foi responsável pelo roteiro do jogo “Nia – A Jornada de uma Jovem Negra”. Atua como produtora audiovisual desde 2015.

MARCELLA PIZZOLATO tem 25 anos e é publicitária. Aluna do curso de Produção de Jogos no Cinema Nosso em 2020, foi responsável pela parte de design/diagramação do jogo “Nia – A Jornada de uma Jovem Negra”. Atua como designer gráfico no Observatório de Favelas – RJ.

DIREÇÃO DE ARTE SOPHIA ÁZARA 23 E 25 MARÇO 2021 – 10 ÀS 12H Proposta: Dar um panorama das funções do departamento de Direção de Arte, passando pelas etapas de concepção e criação da arte no cinema. De forma interativa, as aulas incluem também a leitura sensível do roteiro de um curta, a apresentação do que é uma prancha conceitual e propostas, pelos participantes, de referências imagéticas sobre o roteiro lido; a partir daí, aprofundar conceitos e as etapas de criação.

Público-alvo: Qualquer pessoa que tenha interesse em entender como funciona o departamento de arte no cinema e como se dá o processo de criação e organização.

Vagas: 35

SOPHIA ÁZARA é fotógrafa, diretora de arte e cenógrafa. Estudou no Ateliê da Imagem e na Academia Internacional de Cinema (AIC). Conduz trabalhos de fotografia e design gráfico no projeto “Cine Pagu”. Foi assistente de arte no longa-metragem Noites de alface, dirigido por Zeca Ferreira, assim como no videoclipe Gold Spectrum, da banda-norte americana Fracktura, dirigido por Diogo Oliveira. Assinou a direção de arte e a cenografia do curta-metragem A incrível aventura das sonhadoras crianças contra Lixeira Furada e Capitão Sujeira, que vem sendo exibido e premiado em diversos festivais.

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA MARIANA ROCHA 24 E 26 MARÇO 2021 – 10H ÀS 12H Proposta: Além de aprofundar conceitos como planos e enquadramentos, movimentos de câmera e equipamentos, formatos de vídeo e a importância da luz para uma boa fotografia, seja no cinema ou em outras artes, pretende-se caminhar para a finalização da fotografia nos filmes, e por isso o conceito de colorimetria se faz fundamental e parte importante do processo.

Público-alvo: qualquer pessoa interessada em aprofundar sua relação com a fotografia no audiovisual

Vagas: 30

Fotógrafa still e diretora de fotografia há dez anos. No audiovisual, MARIANA ROCHA atuou como Diretora de Fotografia nos filmes: A incrível aventura das sonhadoras crianças contra Lixeira Furada Capitão Sujeira (2019), Guarany – Eu sou o menino do Cinema Paradiso (2019), Missão dos Magos (2018), Rolezinho da Liberdade (2017), entre outros, e em 2017 lançou seu primeiro curta-metragem, o 8M – Petrópolis, que relata a luta pelo direito das mulheres. Dirigiu a fotografia dos videoclipes Passinho da Passiva e Terapia, da artista Darlene Lepetit, e foi assistente de fotografia no clipe Vai Vem, da banda Gotam Cru e os Curingas. Fez registros videográficos de festivais como o Linguagem em Foco 2018 e Esse monte de mulher palhaça, e da exposição Novos olhares, para o Sesc Rio. Atua também na área de publicidade na produção de filmes institucionais. Foi instrutora de direção de fotografia em oficinas de audiovisual promovidas pelo Cinema 360º e pela Netuhria Criações, em Petrópolis, e é cocriadora e instrutora de fotografia do DV-LAB, um laboratório de videodança que se propõe a investigar relações entre movimentos de corpo e câmera. Atualmente trabalha para as produtoras Netuhria Criações e Engenhoca Filmes e para a Fundação Abismo, do artista plástico Thiago Rocha Pitta, além de realizar trabalhos para o Cinema 360º e Ginja Filmes.

CURADORIA E PRODUÇÃO DE MOSTRAS E FESTIVAIS BRENO LIRA GOMES 24, 25 E 26 MARÇO 2021 – 13H30 ÀS 15H30 Proposta: O processo de curadoria atrelado à produção de uma retrospectiva cinematográfica ou festival de cinema é o foco da oficina. Oferecer ao público interessado um pouco de conhecimento de como realizar uma mostra/festival de filmes, partindo da ideia proposta, a inscrição em leis de incentivo e editais, a seleção de filmes e o processo de produção. Propor como exercício a criação de mostras e/ou festivais.

Público-alvo: Estudantes, professores, produtores e cinéfilos em geral

Vagas: 100 vagas

BRENO LIRA GOMES é produtor e curador de mostras como El Deseo – O apaixonante cinema de Pedro Almodóvar, Cacá Diegues – Cineasta do Brasil, macaBRo – Horror Brasileiro Contemporâneo e Stephen King: O medo é seu melhor companheiro.

O USO DA VOZ EM CENA E EM DUBLAGEM PATRÍCIA GARCIA E RONALDO JÚLIO 27 E 28 MARÇO 2021 – 10H ÀS 12H Proposta: Introdução à história da dublagem no Brasil; como funciona a dublagem no mercado de trabalho, o uso da voz na dublagem e em diferentes linguagens artísticas, análise do conteúdo dublado atual, a dublagem como inclusão social, experimentação do uso da voz como comunicação e emoção (o que está além da palavra).

Público-alvo: interessados em interpretação e dublagem

Vagas: 20

PATRÍCIA GARCIA é atriz, atriz em dublagem há oito anos, professora de Artes Cênicas, contadora de histórias e diretora em dublagem. Tem Bacharelado e Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio (Unirio). Leciona Artes Cênicas há 20 anos nas escolas municipais do Rio de Janeiro. Participou durante dez anos dublando ao vivo a Mostra Geração do Festival de Cinema do Rio. Participa do Grupo Costurando Histórias, e sua última peça em cartaz foi Malala: a menina que queria ir para a escola, direção de Renato Carrera, que esteve em cartaz em seis cidades do Brasil em 2018/2019.  Como dubladora, fez a Roberta (vilã da novela O que a vida me roubou), a Suzana, a Forte da animação Hora de Aventura, Najenda, do anime Akame Ga Kill, dentre outras produções, como: Lego Ninjago, Dr. DoLitlle, 12 anos de escravidão, Orange is the New Black, C.S.I., novelas mexicanas, filmes, games e séries em geral.

RONALDO JÚLIO é diretor, locutor e dublador. Atua como dublador há quase 26 anos. Trabalha em diversos estúdios do eixo Rio-São Paulo. Ministra cursos, palestras e workshops de dublagem há mais de 15 anos formando com excelência profissionais de grande atuação no mercado. É dublador de séries e atores conhecidos do grande público. Seus principais trabalhos são: Cassino Royale – voz de Daniel Craig, o agente 007; Um maluco no pedaço – voz do Carlton; Agentes da Sheild – interpretando o Agente Coulson; Vis a Vis – voz do Carcereiro Fábio; Luke Cage – voz de Luke Gage; Greys Anatony e Station 19 – interpretando Ben Warren; Brooklin Nine-Nine – interpretando o divertido Doug Judy. Também é a voz de atores como Javier Bardem (nos filmes Amor em tempos de cólera e Onde os Fracos não tem vez), Djimon Hounson (A ilha, Constantine, Terra de sonhos), de Jason Stathon (em Corrida mortal), Liev Schreiber (na série Ray Donovan e no filme Salt), Matthew Mcconaughey (nos filmes Sahara, Trovão tropical, Como perder um homem em 10 dias, Interestellar, Clube de Compras Dallas, Beach Bum). E os desenhos: As trapalhadas de Flapjack – dublando o Capitão Falange; Ben 10 – Bala de Canhão e Aquático.

FIGURINO DE ÉPOCA PARA CINEMA ISABEL PARANHOS 27 MARÇO 2021 – 13H30 ÀS 15H30 Proposta: O figurino é parte fundamental da construção da personagem, é a pele que o ator/a atriz irá vestir no momento de incorporá-la. Para tal, é necessário que o figurinista tenha um bom conhecimento da curva da personagem dentro da obra, sua história, suas características psicológicas e físicas. Este trabalho será desenvolvido junto com o ator/a atriz e o/a diretor/a. No caso de um figurino de época, soma-se a isso um corpo e um tempo históricos, que devem ser cuidadosamente pesquisados e desenvolvidos pelo figurinista, para que o resultado seja crível. Por isso, formação, informação e pesquisa são tão importantes para um figurinista.

Público-alvo: qualquer pessoa interessada em cinema

Vagas: 100

Formada em Educação Artística, com pós-graduação em tecnologias do ensino superior e Mestrado em Design, ISABEL PARANHOS é professora de Cinema na PUC-Rio desde 2010. Trabalha em cinema desde 1983 nas áreas de desenho de story board, figurino e direção de arte.

CAPTAÇÃO DE SOM EM PROJETOS INDEPENDENTES NO AUDIOVISUAL E NO CINEMA ANNE SANTOS 28 MARÇO 2021 – 13H30 ÀS 15H30 Proposta: Introdução – gravação de som no audiovisual e no cinema brasileiro. O som como objeto físico, histórico, social e estético. Equipamentos. Etapas de trabalho. Experimentações práticas com os/as alunos/as a partir de gravações com o celular. Estimular a escuta por meio de proposição prática.

Público-alvo: Pessoas que tenham interesse em captação de som no audiovisual/cinema

Vagas: 25

ANNE SANTOS nasceu em Duque de Caxias (RJ). É formada em Ciências Sociais (UFF). Estudou Canto Popular (Escola de Música Villa-Lobos), Sonoplastia e Operação de Áudio (SENAI) e Som para tv e Cinema (AiC). Atua como técnica de som, produtora e cineasta. Em 2018, lançou Eu sou o Rio no Forum Expanded/Berlinale, seu primeiro longa-metragem na codireção. Atua, também, como curadora da Semana de Cinema e é integrante do Coletivo Mate com Angu.