FONTE: SP Escola de Teatro

Todo ano a SP Escola de Teatro oferece em média cerca de 30 cursos, com duração de 64 horas. A escola oferece, além de formação técnica, cursos de extensão cultural gratuitos.

As atividades da extensão cultural são ancoradas por três áreas: a iniciação, a reflexão e a produção. Por meio desse tripé, o indivíduo tem a oportunidade de acessar as etapas de base, de aprofundamento e de viabilização do fazer artístico com ênfase nas artes cênicas.

A escola no momento tem em sua grade três cursos de extensão com inscrições abertas:

1) Oficina de Iluminação: Composição de Imagem para Lives Cênicas

Objetivo

No formato palestra/aula em que serão abordados tópicos importantes para elaboração e o pensamento da luz na dança, teatro e performance na cena contemporânea, sobretudo agora mediado pelo vídeo. Esses encontros tem a proposta de auxiliar os artistas a pensarem e resolverem de maneira criativa e com os recursos que já possuímos em casa a luz de seus vídeos e lives, meio tão comuns de comunicação nesse momento de isolamento social.

Trataremos da eloquência da luz na composição, que atua como um dos elementos fundamentais da construção dramatúrgica nos dias de hoje, assim como, a importância da luz na composição do espaço cênico.

Entendemos a iluminação como meio e mídia e também como elemento visual de composição para a cena e para a performance tanto técnica como poeticamente.

Orientadora: Aline Santini

Quando: 18, 19, 20 e 21 de outubro de 2021

Segunda a quinta-feira, das 10 às 12h

Local: Curso online via Zoom

Aline Santini

É graduada em Artes Visuais e pós graduada em Lighting Design pela Faculdade Belas Artes em 2016. Estudou com o fotógrafo Carlos Moreira e foi assistente do iluminador Wagner Pinto e Gerald Thomas. Trabalha com iluminação há 21 anos e realizou trabalhos com grandes diretores, companhias, artistas de teatro, dança, performance e artes visuais em São Paulo. Também executa projetos de iluminação para exposições. Atua como performer, cria instalações visuais e tem feito direção cênica. Indicada quatro vezes ao prêmio Shell e vencedora do prêmio Denilto Gomes no ano 2017 com o espetáculo de dança SHINE.

Trabalha em parceria com importantes nomes da dança contemporânea brasileira como, Morena Nascimento, Marta Soares, Ricardo Gali, Patricia Bergantin, Josefa Pereira, Gabriela Carrafa, Lua Tatit, Martina Sarantopoulos entre outros e do teatro como, Denise Stoklos, Johana Albuquerque, Eric Lenate, Marcello Airoldi, Kiko Rieser, Geogette Fadel, Victor Nóvoa, Domingos Nunes, Bruno Perillo entre outros.

Indicada duas vezes ao prêmio APCA de dança.

Em 2019 foi uma das artistas selecionadas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga.

Ministra oficinas, cursos e palestras em Oficinas Culturais, Sesc, SP Escola de Teatro e no Célia Helena Centro de Artes e Educação.Participou de festivais nacionais e internacionais de teatro e dança na Alemanha, Croácia, Argentina, Bolívia, Portugal e Irlanda.

Público

Acima de 18 anos.Iluminadores, técnicos de iluminação, cenógrafos, diretores de teatro, artistas visuais, fotógrafos, atores e estudantes de teatro. 40 vagas

Seleção

Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo

Cronograma das inscrições:

Inscrições: 27 de setembro a 7 de outubro

Aprovados: 14 de outubro

Matrícula online: 15 de outubro

Link para informações:https://www.spescoladeteatro.org.br/extensao/curso-online-e-gratuito-oficina-de-iluminacao-composicao-de-imagem-para-lives-cenicas

2) Espiral da Memória pós 22 uma introdução a processos criativos musicais, numa perspectiva afrodiaspórica

Objetivo

Partindo de uma perspectiva que enxerga a memória como um elemento estruturante do discurso musical, o curso pretende apresentar alguns referenciais para que possamos investigar e refletir, de maneira crítica, sobre as diversas possibilidades do criar em música. Haverá atividades práticas, para que as reflexões alimentem a vivência e vice-versa.

Além disso, o curso pretende trazer, para o centro, perspectivas e epistemologias musicais afrodiaspóricas, colocando-as ora em diálogo ora em debate com as visões euro-centradas de música.

Orientador: Maurício Pazz

Maurício Pazz 

Mestrando em Processos de Criação Musical pela ECA-USP, é graduado em música pelo Instituto de Artes da UNESP (2018) e em Design de Multimídia pelo Centro Universitário Senac (2007). Atua profissionalmente na música desde 2008, como compositor, arranjador, instrumentista e educador musical. Com um olhar e uma pesquisa atentos às musicalidades negras brasileiras e da diáspora, Pazz já desenvolveu trabalhos com diversos artistas importantes da cena musical paulista e nacional.

Inscrições: 28 de setembro a 12 de outubro

Quando: De 18 de outubro a 24 de novembro de 2021

Segundas e quartas-feiras, das 19h às 22h

Local: Curso online via Zoom

Público

Acima de 18 anos. Pessoas interessadas em práticas criativas musicais (composição, improvisação) já com algum contato com as práticas musicais [seja como instrumentistas, cantoras(es), letristas de canções]. Pessoas interessadas em produções artísticas que envolvam música. 40 vagas.

Seleção

Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo

Cronograma das inscrições:

Inscrições: 28 de setembro a 12 de outubro

Aprovados: 15 de outubro

Matrícula online: 15 de outubro

Link para informações: https://www.spescoladeteatro.org.br/extensao/curso-online-e-gratuito-espiral-da-memoria-pos-22-uma-introducao-a-processos-criativos-musicais-numa-perspectiva-afrodiasporica

3) Corpos Diversos – Procedimentos e jogos para a criação de uma poética diversa e modernista

Objetivo

O curso tem como proposta e dispositivo, jogos e procedimentos (ferramentas) de criação, integrando várias linguagens artísticas como: performance, dança, literatura, poesia, artes visuais, jogos sensórios- corporais, vivências, comicidade, humor, entre outros suportes de criação.

Orientadores: Caco Mattos (coordenador e idealizador da oficina), Mona Rikumbi, Ariadne Ântico, Estela Lapponi e Cris Muñoz.

Inscrições: 4 a 18 de outubro

Caco Mattos é ator, palhaço, diretor, performer, artista formador e pesquisador da linguagem cômica e suas dramaturgias. Tem se dedicado a investigar a intersecção entre as linguagens de dança, teatro, intervenções, performance e comicidades, aliadas a ações artístico-pedagógicas e formativas. Tradutor e pesquisador, em parceria com Carolina Gonzales do livro “Entradas clownescas: uma dramaturgia do clown”, de Tristan Rémy, lançado pela Edições Sesc São Paulo em 2016. Arte e Pessoa com Deficiência: vem atuando como artista formador, diretor, curador, consultor e mediador de ações relacionadas com a integração das pessoas com e sem deficiência nas artes, desde o ano 2000. Idealizou e mediou, em 2021, conversas virtuais, pelo Circo de Québra, com artistas com deficiência sobre: Acessibilidade e Circo com a temática: Acessibilidade Comunicacional, Arquitetônica e Atitudinal em parceria com a Secretaria da Pessoa com Deficiência. Atualmente, faz parte da equipe pedagógica do Palhaços Sem Fronteiras Brasil em parceria com Palhaços Sem Fronteiras Suécia no projeto pedagógico Diversidade e Interculturalidade e na elaboração da Apostila do Coração, com jogos e procedimentos com o objetivo de integrar a diversidade humana, crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social e emocional.

Caco Mattos, além de conduzir alguns encontros, convida para essa oficina quatro mulheres artistas – Mona Rikumbi (Ativista das questões raciais, gênero e artistas com deficiências, poeta, performer, modelo, 1° mulher negra e cadeirante a atuar no Teatro Municipal de São Paulo), Ariadne Ântico (Palhaça, atriz, produtora, palestrante, artesã e dona dos melhores movimentos involuntários já experimentados e de um jeito de andar único, charmoso, não retilíneo e fora do eixo. Pessoa com deficiência, há pouco se define ativista da causa), Estela Lapponi (Performer e videoartista paulistana. Tem como objetivo de investigação artística: o discurso do corpo com deficiência, a prática performativa e relacional (público) e o trânsito entre as linguagens visuais e cênicas) e Cris Muñoz (Atriz, palhaça e pesquisadora, e representante brasileira da IIAN – Internacional Inclusive Arts Network – onde realiza pesquisa sobre a inclusão dentro do cenário nacional das Artes Cênicas), para falarem de seus processos de criação, e a relação com a deficiência na elaboração de seus discursos cênicos, além de conduzirem alguns procedimentos artísticos (jogos e vivências).

Quando: 25 de outubro a 1º de dezembro de 2021

Segundas e quartas-feiras, das 19h às 22h

Local: Curso online via Zoom

Público

Acima de 18 anos. Artistas com corpos diversos e dissidentes, e artistas criadores das artes da cena e interessados no tema. O intuito é que todas as pessoas participantes experimentem múltiplas possibilidades de elaboração e criação de uma poética cênica diversa. 25 vagas

Seleção

Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo

Cronograma das inscrições:

Inscrições: 4 a 18 de outubro

Aprovados: 21 de outubro

Matrícula online: 22 de outubro

Link para mais informações: https://www.spescoladeteatro.org.br/extensao/curso-online-e-gratuito-corpos-diversos-procedimentos-e-jogos-para-a-criacao-de-uma-poetica-diversa-e-modernista

UNIDADE ROOSEVELT

Praça Roosevelt, 210, Centro

CEP 01303-020, São Paulo, SP, (11) 3775-8600

Funcionamento: seg. a sex., das 9h às 22h;

sáb. e dom., das 17h às 22h.

UNIDADE BRÁS

Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás

CEP 03001-000, São Paulo, SP, (11) 3121-3200

Funcionamento: seg. a sex., das 9h às 22h.

Fonte: Sesc São Paulo

No estado de São Paulo, o Sesc conta com uma rede de 43 unidades operacionais – centros destinados à cultura, ao esporte, à saúde e à alimentação, ao desenvolvimento infantojuvenil, à terceira idade, ao turismo social e a demais áreas de atuação.

Selecionamos 6 cursos gratuitos que estão com inscrições abertas pelo Sesc São Paulo.

1)Mediação em artes visuais: caminhos na virtualidade

O curso parte da pergunta "como ativar uma exposição em quarentena?" para pensar caminhos na virtualidade e no que foi se entendendo como "híbrido" nas ações de mediação em artes visuais direcionada para exposições.

Muitos processos, discussões, limites e invenções foram vivenciados no contexto da pandemia no que se refere às exposições, mas a discussão sobre arte, tecnologia, e experiências à distância compõe o contexto da arte educação de maneira geral. Como pensar esse contexto e seus desdobramentos? Como pensar o fazer em mediação e as possibilidades e limites desse cenário?

São seis encontros que atuam de forma independente:

- Arte em quarentena. Como ativá-la?

- Memorial de ações educativas: Registros e documentações

- Como construir experiências no isolamento?

- Estratégias prático/poéticas no confinamento

- Práticas da mediação no cenário pandêmico e pós-pandêmico

- Materiais educativos: quem produz e quem consome

De 11/10 até 15/11

Segunda - 19:00h às 21:00h - Sesc São Caetano

Inscrições de 30/9 às 15h até 14/10, enquanto houver vagas disponíveis.

Limite de uma inscrição por pessoa.

Link de inscrição: https://inscricoes.sescsp.org.br/online/#/inscricao?search=Media%C3%A7%C3%A3o%20em%20artes%20visuais:%20caminhos%20na%20virtualidade

2)Oficina Thriller, coreografia com Lúrian Cortez

GrátisAprenda a icônica coreografia de Michael Jackson com o bailarino, coreógrafo, professor e produtor Lúrian Cortez. Não precisa saber dançar, basta curtir o rei do pop e se movimentar junto com a gente! Compondo a programação do projeto "Tocando o Terror", a oficina de dança "Thriller", tem a intenção de proporcionar a experiência de movimentos que compõem a coreografia clássica do videoclip "Thriller" de Michael Jackson. Com Lúrian Cortez, bailarino e coreógrafo já atuou nas equipes de Pabblo Vittar, Luísa Sonza e grandes nomes. Recentemente teve seu trabalho como coreógrafo no "tributo ao Rei do Pop", ao lado de Rodrigo Teaser, reconhecido por LaVelle Smith, coreógrafo de Michael Jackson por 23 anos, com quem co-coreografou e viajou o país com seu workshop.

Sábado - 11:30h às 13:00h - Sesc Santo Amaro

Inscrições de 24/09 às 14h até 08/10 às 22h, enquanto houver vagas disponíveis.

Limite de uma inscrição por pessoa

Link para inscrição: https://inscricoes.sescsp.org.br/online/#/inscricao?search=Oficina%20Thriller,%20coreografia%20com%20L%C3%BArian%20Cortez

3)Técnica Klauss Vianna - Dança e Improvisação

Encontros teórico e práticos, que tem como proposta conectar o Ser consigo mesmo através da união da educação somática Klauss Vianna e propostas de autoconhecimento, possibilitando que o participante reconheça seu próprio movimento e tenha segurança em expressá-lo, através de sequências e coreografias criadas em processo colaborativo, entre alunos e professora.

Com Andressa Marques, Bailarina, pesquisadora e arte-educadora em Dança desde 2011 formada pela UNICAMP. Pelo Salão do Movimento formou-se no curso didático de Klauss Vianna com a professora Dra. Jussara Miller. É idealizadora, produtora e professora do Ser e Movimento em Taubaté-SP.

De 13/10 até 05/11

Quarta e Sexta - 19:30h às 21:00h - Sesc Taubaté

Inscrições de 02/10 às 08h até 09/10 às 12h, enquanto houver vagas disponíveis.

Limite de uma inscrição por pessoa

Link para inscrição: https://inscricoes.sescsp.org.br/online/#/inscricao?search=T%C3%A9cnica%20Klauss%20Vianna%20-%20Dan%C3%A7a%20e%20Improvisa%C3%A7%C3%A3o

4)[BIENAL DE DANÇA] Música no Corpo, Corpo na Música

Integrantes da Cia Gumboot Dance Brasil (SP), o bailarino e coreógrafo Rubens Oliveira e a bailarina e performer Pamela Amy propõem investigar, brincar e dialogar com os movimentos junto à música. Quais texturas sonoras atravessam nossos gestos? Que instrumentos nos levam a diferentes sensações vibratórias? Uma oficina de experimentação para construção de diálogos com as diversas sonoridades em nossas danças.

Rubens Oliveira é bailarino e coreógrafo, atua há 15 anos em trabalhos que envolvem criação, montagem de espetáculos e direção artística.

Pamela Amy é bailarina, trancista, produtora e fotógrafa, integrante da companhia de dança africana Gumboot Dance Brasil

Dia 10/10

Domingo - 16:00h às 18:00h - Sesc Campinas

Inscrições de 25/09 às 14h até 08/10 às 23h59, enquanto houver vagas disponíveis.

Limite de uma inscrição por pessoa

Link de inscrição: https://inscricoes.sescsp.org.br/online/#/inscricao?search=M%C3%BAsica%20no%20Corpo,%20Corpo%20na%20M%C3%BAsica

5)Iniciação à ilustração digital com Krita

Técnicas básicas para ilustração digital. Serão apresentadas ferramentas para a criação e coloração de desenhos com o programa Krita (software aberto e gratuito) de ilustração digital. Para participar é necessário instalar gratuitamente o programa Krita https://krita.org/en/download/krita-desktop/ e possuir uma mesa digitalizadora.

Artista visual e pedagogo formado pela UNESP, Deva Bhakta ministrou diversas oficinas de artes visuais em espaços culturais e instituições acadêmicas de ensino público e privado. Atualmente é educador do Espaço de Tecnologias e Artes no SESC Birigui.

De 13/10 até 27/10

Quarta - 19:00h às 21:00h - Sesc Birigui

Inscrições de 25/09 às 14h até 08/10 às 20h, enquanto houver vagas disponíveis.

Link de inscrição: https://inscricoes.sescsp.org.br/online/#/inscricao?search=Inicia%C3%A7%C3%A3o%20%C3%A0%20ilustra%C3%A7%C3%A3o%20digital%20com%20Krita

6)Encontros Formativos em Diversidade Cultural e Direitos Humanos com Guias

Para a democratização do turismo, é necessário contar com a parceria de guias capacitados/as para a mediação das relações étnico raciais, de gênero, LGBTQIA+ e de classe, que são parte fundamental do setor. Desta forma, o Sesc Santo André propõe a realização desta série de encontros voltados para a formação de guias atuantes na região do grande ABCDMRR para sensibilização das temáticas acima.

Módulo II - Direitos Humanos e Diversidades nas Atividades Turísticas

06/10/2021 - Conferência de Abertura - Direitos Humanos e Diversidades nas atividades turísticas - Thiago Allis (Professor Doutor pelo Curso de Lazer e Turismo, da EACH-USP); e Fabio Ortolano (Membro do Comitê de Direitos Humanos e Cultura de Paz e multiplicador das formações de Diversidade como Valor e Cultura de Paz no SENAC São Paulo) - Nesta conferência de abertura, serão tratados temas como a Diversidade de gênero e o mercado de trabalho no Turismo; o papel dos povos originários na defesa do Meio Ambiente; a importância da Educação das relações étnico-raciais para o Turismo; e os roteiros turísticos e as religiosidades não-cristãs.

13/10/2021 - Turismo social e diversidade de gênero - Carla Cristina Garcia (Especialista na área de Sociologia de Gênero, Estudos Feministas e Lazer Urbano na PUC-SP) - A primeira aula do curso tem como objetivo levantar a reflexão acerca da Diversidade de Gênero no mercado de trabalho turístico, as diferenças salariais e cargos ocupados e campos de atuação. De que forma as desigualdades entre homens e mulheres, pode prejudicar a criação de roteiros inovadores e também impedir que novos/as agentes comecem a atuar no setor?

20/10/2021 - Etnoturismo e a defesa dos povos originários e do meio ambiente - Enoque Raposo (liderança indígena Macuxi da comunidade Indígena Raposa I) - Neste encontro, serão abordados o processo de concepção do projeto de etnoturismo, como se deu a sensibilização da comunidade, a valorização dos saberes e fazeres locais, a implementação, os impactos e as perspectivas, considerando o contexto de pandemia.

27/10/2021 - Turismo social e relações étnico-raciais no Brasil - Solange Barbosa (Especialista Brasil e América do Sul em Turismo de Memória, pelo Programa Rota do Escravo da UNESCO) - O Turismo Afrocentrado, pretende levar as pessoas vivenciarem mais a cultura negra por meio da história, gastronomia, religião, museus, vivências, negócios, visitas a comunidades e quilombos, música. Esse formato de turismo, mais calcado pelas experiências, histórias e vivencia com diferentes culturas que não fazem parte de pacotes mais comerciais, deve ganhar força no mundo pós-pandemia, quando viajantes poderão optar por fugir de monumentos turísticos abarrotados.

03/11/2021 - Turismo e religiosidades - Vagner Gonçalves da Silva (pesquisador do Departamento de Antropologia e do Programa de Pós Graduação em Antropologia Social da USP) - Quais os impactos causados pelo turismo em atrativos religiosos? Esse processo dialético se configura a partir de determinado contexto cultural e socioeconômico no qual, religião e turismo assumem sentidos contraditórios. Ao serem incorporadas em roteiros turísticos as tradicionais festas religiosas abandonam ou redefinem seus antigos rituais; por outro, o setor turístico ao privilegiar determinados aspectos da cultura religiosa, provocam mudanças no modo de celebrar os acontecimentos.

10/11/2021 - Encerramento (aberto e com transmissão pelo Youtube) - Relatos de experiências - Intervenção Jongo do Dito Ribeiro

Nosso encerramento será aberto e com a possibilidade de trocas entre os/as participantes do curso (tanto módulo I quanto II via Zoom) apresentando relatos de experiência (previamente avaliados pela mediadora e Sesc) e ainda teremos uma intervenção da Comunidade do Jongo do Dito Ribeiro, que há anos realiza roteiros e receptivos turísticos na Fazenda Roseira.

De 13/10 até 10/11

Quarta - 19:00h às 21:30h - Sesc Santo André

Inscrições de 16/09 às 14h, enquanto houver vagas disponíveis.

Limite de uma inscrição por pessoa

https://inscricoes.sescsp.org.br/online/#/inscricao?search=Encontros%20Formativos%20em%20Diversidade%20Cultural%20e%20Direitos%20Humanos%20com%20Guias

AULA ONLINE

Data: 13 (10h) ou 14 (15h) de outubro de 2021

Duração: 1h30.

Número de vagas: 12 vagas.

Público: crianças entre 6 e 11 anos. 

Classificação etária: Livre.

Inscrição gratuita: www.sympla.com.br/casahoffmann

A aula será realizada via Plataforma Zoom.

Release: Nessa oficina a gente vai imaginar heroínas e heróis que ainda não existem. Como podemos descobrir super poderes criativos? Como colocar em ação poderes que ajudam a nos reinventar e a reinventar nosso mundo? Quais são os poderes que a gente desejaria ter? Quais os super poderes que a gente já tem? E quais são as nossas fraquezas? Como tudo isso pode virar corpo e movimento? Qual a dança que eu faria para me transformar numa super heroína ou num super herói?

Neto Machado e Jorge Alencar (BA) são artistas envolvidos com dança, teatro, audiovisual, comunicação, curadoria, escrita e educação. Alguns dos frutos desse encontro são: “Pequena Coleção de Insignificância (finalista do Prêmio Jabuti de Literatura 2020, categoria infantil); “Desastro” (peça infanto-juvenil); “Biblioteca de Dança” (destacada pela Revista Antropositivo dentre os melhores trabalhos de 2017) e “Vermelho Melodrama” (Melhor Espetáculo pelo Prêmio Braskem de Teatro 2019). A dupla vem circulando em todas as regiões brasileiras e em contextos internacionais e integra a Dimenti Produções Culturais - produtora cultural e ambiente de criação - e a editora Conexões Criativas.

Mais em: www.jorgealencar.com.br | www.netomachado.com