Espetáculo de humor, composto por esquetes curtas, tem sessão única no dia 10 de novembro e vira atração fixa da nova casa nas noites de quarta-feira a partir de março de 2022

Toda a sagacidade feminina ao olhar para as pautas do nosso cotidiano é empregue no show de humor Extra!Ordinárias, idealizado por Juliana Mesquita, que estreia em apresentação única no Clube Barbixas de Comédia no dia 10 de novembro, às 21h, e passa a integrar a programação da casa nas noites de quarta-feira, a partir do dia 9 de março de 2022.

O espetáculo reúne um time de roteiristas formado por Luiza Yabrudi, Nathalia Cruz, Paula Rocha, Renata Corrêa, Helen Ramos e Tatá Lopes, que assina a redação final dos textos. As duas últimas também estão no elenco ao lado das atrizes Carla Zanini, Cecília Villar, Fafá Rennó e Jamile Godoy.

“Sou muito criativa, tenho mil ideias por minuto e, às vezes, a ideia nasce totalmente fluída e combina com um momento propício. O Joca Paciello, um dos sócios do Clube Barbixas de Comédia, me propôs uma noite lá e eu tinha este desejo de ver um show só de mulheres, de humor, que não fosse nem improviso, nem stand up. Logo chamei as roteiristas e começamos a trabalhar”, revela Juliana Mesquisa sobre o surgimento do espetáculo.

Composto por 10 esquetes de, no máximo, 10 minutos, que não é improviso e nem stand up, Extra!Ordinárias se propõe a tratar de temas universais do cotidiano a partir do olhar feminino. Embora todas as personagens sejam mulheres, as situações também falam sobre homens. E as atrizes se dividem em cena em várias configurações – às vezes, sobem todas juntas ao palco. E, quando o espetáculo passar a ocupar as noites de quarta-feira da casa, todas as cenas cômicas serão renovadas a cada semana. Além disso, sempre contará com roteiristas, atrizes e diretoras convidadas. E toda a equipe é composta por mulheres.

O título do espetáculo surgiu coletivamente. “Nome é sempre difícil, né? Ficamos semanas experimentando nomes, então, um dia uma das roteiristas falou Ordinárias e a outra já respondeu de pronto Extra!Ordinárias. Esse nome destaca toda a potência feminina e humor. Para mim, uma Extra!Ordinária é uma mulher que atravessa o seu tempo com coragem, que tem a escuta e o coração abertos para as mudanças e que entende que juntas somos mais fortes”, acrescenta Mesquita. 

Sinopse:

Em Extra!Ordinárias, um poderoso time de humoristas mulheres apresenta seu olhar sagaz e divertido para situações universais do cotidiano em 10 esquetes.

Ficha Técnica:

Idealização: Juliana Mesquita. Roteiristas: Helen Ramos (@ahelenramos), Luiza Yabrudi (@luyabrudi), Nathalia Cruz (@nathaliapontocruz), Paula Rocha (@paularochaeu), Renata Corrêa (@recorrea) e Tata Lopes (@a_tata_lopes). Atrizes:  Carla Zanini (@carlamzanini), Cecília Villar (@ceciliasvillar), Fafá Rennó (@fafarenno), Helen Ramos (@ahelenramos), Jamile Godoy (@eijamile) e Tata Lopes (@a_tata_lopes). Luz: Lica Barros. Som: Lays Somogyi. Direção de arte: Maria Carolina Marchi. Mídias sociais: Ana Luísa de Oliveira. Fotografia: Amanda Mirella. Maquiagem: Kalinka Esteves. Apoio: Converse via Agência Lema. Realização: Extra!Ordinárias (@extraextraordinarias).

Serviço:

EXTRA!ORDINÁRIAS

Dia 10 de novembro – Quarta-feira, às 21h.

Clube Barbixas de Comédias – Rua Augusta, 1129, Cerqueira César, São Paulo.

Ingressos: Entre R$20 e R$50 (couvert artístico), vendas pelo site https://bileto.sympla.com.br/event/69562/d/112811

Classificação etária: 16 anos.

Duração: 80 minutos.

Bilheteria: Segunda a Sábado, das 19h às 21h; Domingos e feriados, das 17h às 21h

Informações para imprensa

Adriana Balsanelli

Telefone 11 99245 4138

imprensa@adrianabalsanelli.com.br

Confira a seguir um pouco sobre cada uma das roteiristas e atrizes:

Helen Ramos (roteirista e atriz)

Helen Ramos tem 34 anos, é brasiliense, mãe do Caetano, roteirista e atriz. Também já foi conhecida como Hel Mother por conta de seu canal no Youtube, feito em 2016, que desromantiza a maternidade e trazia pílulas sobre feminismo para ver se conseguia mudar o mundo, ou só sua família mesmo.

Em 2018, em parceria com Jorge Brivilatti, dirigiu, atuou e co-roteirizou com Renata Corrêa a série Mãe Possível do canal GNT. Em março de 2020, junto às roteiristas Camila Fremder e Tati Bernardi, lançou o Calcinha Larga, um podcast de humor e comportamento que já está na sua quarta temporada.

Luiza Yabrudi (roteirista)

É atriz e roteirista, formada pela Escola de Comunicação da UFRJ – Universidade Federal do Rio de Janeiro. Fez pós-graduação em Roteiro para cinema, TV e Novas Mídias na PUC-Rio (2011-2012), com o professor José Carvalho, fundador da Roteiraria. Na TV Globo, escreveu os programas Tapas & Beijos (2013), Zorra (2014-2019), Tá no Ar (2017-2019), Mulheres Fantásticas (2019-2020) e Fora de Hora (2020). Para o Multishow, fez três temporadas do programa Estranhamente (2012-2014), de Fernando Caruso, e o seriado Mais X Favela (2011-2012), com supervisão de roteiro de Cacá Diegues.

No cinema, participou do roteiro dos filmes Altas Expectativas (2017), de Álvaro Campos e Pedro Antônio, e Chocante (2017), de Johny Araújo e Bruno Mazzeo. Co-escreveu com Daniela Ocampo o filme Orlando, em fase de produção, pela MPC Filmes e Universal Pictures. No teatro, escreveu e protagonizou o infantil Patrícia Piolho (2014-2017), indicado ao Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil.

Nathalia Cruz (roteirista)

Atriz e roteirista, Nathalia ocupou uma sala fixa de roteiro da Porta dos Fundos e atua em alguns vídeos do canal. Entre seus destaques, foi roteirista e elenco de vídeos como Cota, Não Mente e Nota de Repúdio. Em 2020, apresentou o 4º Prêmio ABRA de Roteiro ao lado de Nany People e fez parte do time de humoristas de Teocracia em Vertigem. Trabalhou como roteirista da primeira temporada da série RENSGA Hits! (Globoplay) e, atualmente, divide a sala de um longa (a ser anunciado) com Denis Nielsen pela Glaz Entretenimento e compõe o time de roteiristas da série original sobre o lutador Anderson Silva (Viacom CBS).

Paula Rocha (roteirista)

Paula Rocha é advogada e roteirista da TV Globo. No teatro, escreveu peças como Tubo de ensaio, Pé na Porta Comedy Show, Lavanderia Bagdá, Os Capangas, Será que ele vem?, Choque de Humor e 2 nas 11. Com um coletivo de autores, escreveu os espetáculos Clube da Cena e Pour Rir. É também supervisora de dramaturgia do Grupo de Teatro Clã de Nós. Recebeu alguns prêmios de Teatro, entre eles Prêmio Júri Popular no Festival de Breves Cenas de Manaus, duas vezes o Prêmio Dramaturgia no Niterói em Cena, Melhor Texto no 19º Salão Carioca de Humor e Prêmio Júri Popular no Mercadão Cultural do Rio de Janeiro. Na TV Globo, escreveu para os programas Amor & Sexo e Zorra. Na GNT, escreveu Tempero de Família.

Renata Corrêa (roteirista)

É roteirista, escritora e dramaturga. Com forte presença nas redes sociais, seus trabalhos têm foco no humor e no protagonismo feminino. Autora do livro Vaca e Outras Moças de Família (Ed. Patuá), da peça A Fábrica de Cachorros e do documentário Clandestinas, sobre aborto no Brasil. Apresenta com Carla Lemos o podcast Primas, sobre cultura produzida por mulheres, e a série de vídeos Como Não Ser Um Machista Babaca.

Escreveu a série Perrengue (MTV) e foi roteirista dos programas de humor 15 Minutos (MTV), Greg News (HBO), Tá No Ar e Fora de Hora (Tv Globo). Atualmente, é contratada da TV Globo, onde escreve o quadro Mulheres Fantásticas e a série Rensga Hits!, para Globoplay.

Tatá Lopes (chefe de roteiro e atriz)

É autora, produtora, diretora e atriz do espetáculo Surto, que ficou em cartaz por 9 anos, com mais de um milhão de espectadores. Foi uma das repórteres do seriado Sensacionalista, do Multishow, onde também trabalhou como co-roteirista. Assina como roteirista o seriado Alucinadas, no Multishow, onde também atuou como atriz. É autora do livro Crônicas de um blog Abandonado.

Participou do filme E aí, Comeu?, de Bruno Mazzeo. Foi apresentadora do quadro Tatá quer Casar no programa Encontro com Fátima Bernardes. Fez participações em diversos programas da TV Globo, como A Grande família. Assina, junto à Adeline Ramalho, o canal de humor Minutos de Sabedoria, no Youtube, com mais de um milhão de visualizações. Também escreveu o seriado Canalhas, do GNT. É co-autora da peça Em casa a gente conversa. Foi roteirista do Zorra, da TV Globo, por 5 anos. É co-host do podcast Humor Globo. Foi roteirista de Fora de Hora, assim como do podcast spin-off do programa.

Carla Zanini (atriz)

É atriz e dramaturga formada pela Escola de Arte Dramática (EAD/USP) e bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (CAC/ECA/USP). Atuou em mais de 25 peças, como As Siamesas - Talvez eu Desmaie no Front, texto Lucienne Guedes; Coisas que Você pode Dizer em Voz Alta, texto Ricardo Inhan, com a DeSúbito Cia; Refugio, direção Alexandre Dal Farra; O Ensaio Invisível, com a cia Off off Broadway; Zucco, direção José Fernando Azevedo; Casa e Nuvem Branca, direção Ricardo Henrique; Hotel Trombose, direção Fernando Gimenes; Cuidado Cão Bravo, direção Luiza Torres; Cuidado: Garoto Apaixonado, direção Flávia Garrafa; e Sonho na Praça, direção Pedro Granato.

No audiovisual, escreveu e protagonizou dois curtas a serem lançados esse ano - Água-viva e Diretrizes - e integrou o elenco das séries O Negócio, pela HBO, e série Drunk History Brasil, pelo Comedy Central. Na área de direção, codirigiu o espetáculo Mamute, texto de Dione Carlos com a Cia do Mofo, e trabalhou como assistente de direção em espetáculos como Máquina De Escrever Reticências, com o Núcleo Experimental de Artes Cênicas do Sesi da Paulista, com direção Beth Lopes; e Solos Impossíveis, com a Cia dos Outros e direção Carolina Bianchi. Em 2017, publicou seu primeiro romance Você Só Precisa Saber da Piscina, pela Editora Primata, posteriormente levado à cena por Ricardo Henrique.

Cecília Villar (atriz)

Cecília Villar é atriz, natural de Curitiba/PR. Estudou teatro na Cena Hum Academia de Artes Cênicas e foi membro do Núcleo de Dramaturgia do SESI/PR, onde teve a oportunidade de estudar com Marcio Abreu e outros dramaturgos brasileiros. Em 2020, escreveu o solo de autoficção Princesa, que foi dirigido por Nelson Baskerville. Ao longo da sua trajetória, participou de clipes e peças publicitárias.

Fafá Renno (atriz)

Co-fundadora e ex-Integrante da Cia. de Teatro Luna Lunera, formada pelo CEFAR-Palácio das Artes e bacharel em Jornalismo pela Universidade FUMEC-BH. Esteve no elenco da série para TV Beleza S/A, do canal GNT, com produção O2 Filmes. Integrou o elenco da série infantil Que Monstro te Mordeu?, da TV Cultura, dirigida por Cao Hamburguer. Fez parte do elenco da série da Rede Globo, em co-produção com a O2 Filmes, Felizes para Sempre?, sob a direção de Fernando Meirelles, como a personagem Virna, além das séries Vade Retro, Assédio e PSI.

Participou do elenco dos espetáculos No quarto ao lado, com direção de Yara Novaes; do infantil O Rei e a Coroa Enfeitiçada, com direção de Cynthia Falabella e Débora Falabella (indicada ao prêmio de Melhor Atriz pelo Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem). Integrou ainda o elenco dos espetáculos Loucas Por Eles, com direção de Fernando Cardoso e texto do argentino Marcos Carnevale (tradução e adaptação de Walcir Carrasco), e Mente Mentira, de Sam Sheppard, com direção de Matheus Monteiro. Seus trabalhos mais recentes são a série Escola de Gênios, do canal Gloob, como a personagem Renné; o longa-metragem Turma da Mônica - Laços, dirigido por Daniel Rezende, como a personagem Dona Cebola; e na segunda temporada de Samantha! e O Escolhido, ambas da Netflix.

Jamile Godoy (atriz)

Jamile Godoy é bacharel em artes cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná, fez teatro desde sua adolescência, além de complementar o ensino médio fazendo técnico em comunicação e arte durante quatro anos no Colégio Estadual do Paraná. Iniciou o curso livre de teatro no Teatro Lala Schneider durante três anos. Nunca deixando de se profissionalizar, neste meio tempo, fez cursos de dublagem, canto, inglês, performatividades e dança afro. Desde 2017, mora em São Paulo, onde já trilhou caminhos, iniciando o curso de canto para teatro musical no Studio Marconi Araújo. Paralelamente, cursou Humor na escola SP de Teatro e fez curso de comédia Stand Up no Espaço da Comédia.

Em seu currículo, possui mais de 20 peças de teatro, entre elas A Farsa da Mulher do Zebedeu, opereta dirigida por Maurício Vogue; Lisístrata – O Voo das Andorinhas, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no festival Cacilda Becker; e seu trabalho mais recente O Julgamento Secreto Joana D’Arc, com direção de Fernando Nitsch em temporada no Teatro Oficina.

Sobre Juliana Mesquita – idealizadora do projeto

Formada em Cinema pela FAAP e no CPT de Antunes Filho. Atuou em peças como O fingidor texto e direção de Samir Yazbeck; Mais Um da Cia dos Dramaturgos, direção da Ana Roxo; Leila Baby, de Mario Bortoloto e direção de Jairo Matos; Play – Sobre Sexo, Mentiras e Vídeo Tape, de Rodrigo Nogueira e direção de Ivan Sugahara; Pessoas Perfeitas, de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázques, direção de Rodolfo Garcia Vázques, entre outras.

Na TV participou de diversas novelas e minisséries, entre elas Minissérie JK (GLOBO), Bicho do Mato (RECORD), Amigas e Rivais (SBT), Água na Boca (BAND). No cinema atuou em O amor no Divã (NETFLIX), de Juliana Rosenthal, direção de Alexandre Reineke, e Onde Quer Que Você Esteja (NOW), de Bel Bechara e Sandro Serpa. Idealizadora e produtora da IMPROFESTA, festival semanal de Improviso com convidados do Brasil e do mundo. Também em 2020 teve sua estreia como dramaturga e produziu seu primeiro solo O Que Sobrou? com direção de Nelson Baskerville.

Você está convidado(a) para a estreia online do espetáculo Dogville.

De 5 a 28 de novembro - Sexta a domingo, às 20h.

Direção de Zé Henrique de Paula. Direção Audiovisual de Murilo Alvesso. Idealização de Felipe Heráclito Lima. Com Alexia Dechamps, Ana Andreatta, Blota Filho, Eric Lenate, Fernanda Couto, Fernanda Thurann, Gabriel Miller, Gustavo Trestini, Lucas Romano, Marcelo Villas Boas, Márcia de Oliveira, Mel Lisboa, Munir Pedrosa, Otto Jr., Rodrigo Caetano e Rosana Penna.

Sucesso de público com passagem por 5 capitais desde sua estreia em novembro de 2018, a adaptação teatral para a obra do cineasta Lars von Trier ganha nova e última temporada gravada no palco do Teatro Faap. A montagem foi readaptada para o formato digital aproximando o espectador da cena.

Para confirmar presença, responda este e-mail informando o dia que gostaria de assistir.

Com dramaturgia de Victor Nóvoa, espetáculo é protagonizado por Denise Assunção, dirigido por Aysha Nascimento, Georgette Fadel e Karen Menatti e tem trilha sonora original de André Abujamra

Livremente inspirada na tragédia grega de Sófocles, a peça Antígona Terceirizada, com dramaturgia de Victor Nóvoa, estreia a partir de uma versão cinematográfica, transmitida pelo canal do Centro Cultural São Paulo – CCSP no Vimeo, entre 15 de novembro e 4 de dezembro, sempre às 19h. O trabalho tem direção compartilhada por Aysha Nascimento, Georgette Fadel e Karen Menatti e trilha sonora original de André Abujamra. O elenco do espetáculo é composto por Denise Assunção, Éder dos Anjos, Nilcéia Vicente, Alba Brito e Luís Mármora, que idealizou a montagem ao lado de Nóvoa.

O trabalho dialoga com a tragédia original de Sófocles para propor uma reflexão ácida sobre os tempos sombrios atravessados pelo Brasil diante da pandemia de Covid-19; a ausência do direito ao luto e a falta de dignidade nos processos de morte enfrentados pela população pobre; os processos de exclusão racial, social e de gênero; o avanço da necropolítica, que não está submetida a nenhuma ética; e a polarização política da sociedade.

Na tragédia original de Sófocles, Antígona confronta o rei Creonte ao tentar enterrar apropriadamente o irmão Polinice, morto na disputa contra seu outro irmão, Etéocles, pelo trono de Tebas. O monarca – e tio de todos – sepultou Etéocles e proibiu que enterrassem o outro. Para os gregos, os rituais fúnebres tinham extrema importância para que as almas dos mortos fossem encaminhadas devidamente ao mundo dos mortos.

Já na dramaturgia de Victor Nóvoa, Antígona é uma mulher negra que não tem direito à aposentadoria e é obrigada a trabalhar em uma empresa que terceiriza serviços gerais. Diante da pandemia que já matou milhares de pessoas em seu país, ela se opõe às leis do Estado – representadas pela figura de Creonte – para tentar enterrar sua filha, que morreu infectada pelo vírus causador de uma das maiores tragédias humanas de todos os tempos. A dramaturgia de Nóvoa foi profundamente debatida coletivamente, o que fez com que o texto inicial se alterasse durante o processo de criação e dialogasse com a urgência de todas/os artistas presentes nesse trabalho

E não há pessoa melhor para dar corpo a essa protagonista do que a veterana atriz Denise Assunção. “A experiência dela faz com que tenhamos uma força trágica no trabalho para que possamos extrapolar o drama e a questão individual. Ela traz a dimensão mais profunda da dor, do embate. Sem essa potência e experiência, não conseguiríamos atingir isso que é tão necessário para essa dramaturgia”, comenta Georgette Fadel.

Ao contrário da tragédia de Sófocles, que tem apenas um coro, o Antígona Terceirizada tem esse elemento dividido em dois. “Temos um coro de seguidores de Creonte no Twitter, que repete tudo o que ele diz e outro que apoia Antígona. A proposta é justamente mostrar como está dividida a nossa sociedade e as opiniões opostas, que são repetidas à exaustão. Queremos retratar a enorme tragédia pela qual o mundo passa e toda a solidão e cegueira de se caminhar em direção ao abismo com a cabeça erguida”, revela a encenadora.

Direção compartilhada

A encenação de Antígona Terceirizada assume a linguagem em vídeo que o grupo escolheu chamar de teatro filmado ou versão cinematográfica da peça. Embora tenha elementos do cinema, como a composição das cenas e a adoção dos diferentes pontos de vista de várias câmeras, o trabalho preserva elementos fortes do teatro – os atores, por exemplo, jogam e contracenam com essas câmeras.

“É difícil encaixar o trabalho em nomenclaturas. O que buscamos foi uma atuação não-realista, exceto em alguns momentos. A peça traz um desenho trágico e as personagens representam essas forças que atuam na sociedade – as classes sociais, a cor de pele. O gestual, o desenho e essa câmera vão buscar o traço não realista e sintético, no qual o desenvolvimento não é psicológico”, explica a codiretora.

Fadel ainda conta que, durante o processo criativo, o grupo mergulhou profundamente no estudo da tragédia grega, nos textos de estudiosos sobre essa obra e na discussão do texto de Victor Nóvoa. “Tem outra obra que nos debruçamos para pensar o diálogo com o cinema que foi o filme Medeia (1988), de Lars von Trier. A obra trouxe algumas questões importantes, como os tempos e os planos. Isso abriu muito a nossa perspectiva dentro da obra”, acrescenta a codiretora Aysha Nascimento.

Já a experiência da direção compartilhada foi bastante rica. “Esse lugar de dividir o pensamento é muito importante para o teatro coletivo. E ter três mulheres muito diferentes, mas ao mesmo tempo muito próximas em seu fazer teatral, na linha de frente foi muito importante. A direção infelizmente ainda é um lugar muito hierarquizado dentro dos grupos e poder dividir isso com pessoas que pensam diferente de você é muito rico. O projeto foi muito importante para que pudéssemos crescer e entender as novas formas de fazer artes cênicas. É um projeto muito visceral”, completa Nascimento.

“Houve uma escuta muito atenta, fina e generosa de todas as pessoas que fizeram parte da composição. Nós da direção, todo o elenco e o próprio Victor Nóvoa debatíamos muitas vezes cada ponto e íamos construindo pequenas mudanças e trajetórias na dramaturgia. E, sobre trabalhar com essas duas artistas que eu tanto admiro e acompanho em suas trajetórias individuais, foi um deleite. Conseguimos que todas tivessem suas vozes representadas ali. E eu acho que politicamente isso é muito importante”, reforça Karen Menatti.

Sobre Victor Nóvoa

Victor Nóvoa é formado como ator pela ECA/USP e mestre em artes cênicas pela UNESP. Desde 2011, trabalha coletivo teatral A Digna como dramaturgo e produtor. Seus textos foram montados por diretores de destaque da cena nacional: Aysha Nascimento, Carla Candiotto, Domingos Montagner, Eliana Monteiro, Luis Fernando Marques (Lubi), Kiko Marques, Paulo Fabiano, Rogério Tarifa e Verônica Veloso. Em 2012, ganhou o concurso Dramaturgias Urgentes do Centro Cultural Banco do Brasil. 

Publicou três textos teatrais: Estilhaços de janela fervem no céu da minha boca (2019), Condomínio Nova Era(2014) e Verniz náutico para tufos de cabelo   2016), sendo que por esse último texto recebeu o V Prêmio Aplauso Brasil de melhor dramaturgia. Foi coordenador de artes cênicas da Universidade Nove de julho por nove anos e é professor tutor de Roteiro para Cinema, TV e Games na EBAC – Escola Britânica de Artes Criativas e Tecnologia. 

Sobre Georgette Fadel

Diretora e atriz de formação acadêmica (escola de arte dramática e departamento de comunicação e artes da USP), participa da fundação de grupos como Cia do Latão, Núcleo Bartolomeu de depoimentos e Cia São Jorge de Variedades, para a qual dirigiu e atuou em diversos espetáculos marcantes do movimento estético da virada do século como O nome do Sujeito, Bartolomeu que será que nele deu, Biedermann e os incendiários, As Bastianas, Barafonda, Quem não sabe mais quem é, o que é onde está, precisa se mexer. Dirigiu mais recentemente com a Mundana Cia e Camila Pitanga, com a Probastica Cia e vários outros artistas espetáculos que além do eixo Rio-São Paulo ganharam também palcos internacionais. Como atriz, foi dirigida por Cristiane Paoli Quito, Tiche Viana, Francisco Medeiros, Cibele Forjaz, Frank Castorf e Felipe Hirsch.

Sobre Aysha Nascimento

Atriz, dançarina, professora e diretora de teatro, formada pela Escola Livre de Teatro de Santo André (2007) e licenciada e bacharelada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi (2018). Integrante fundadora da companhia de Teatro de Rua Cia. Dos Inventivos (2005). Integrante fundadora do grupo de Teatro Negro Coletivo Negro (2008). Integra como intérprete criadora desde 2016 a companhia de Dança Negra contemporânea – Cia. Sansacroma, fundada em 2002. Integra como intérprete-criadora o espetáculo AJEUM do Núcleo Ajeum. Diretora do espetáculo VULCÂNICAS, da Cia Vulcânicas (2019) e Fuzarca dos descalços, com texto de Victor Nóvoa. Atualmente atua no Gota d’água {Preta}, com direção e concepção de Jé Oliveira (2019).

Sobre Karen Menatti

Atriz e cantora formada pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, estuda filosofia no Centro Universitário Claretiano. Com o Grupo Ventoforte, desenvolveu o trabalho como atriz, ministrando oficinas, e como assistente de direção, participando do repertório e da criação de novos espetáculos, desde 2004 até 2016. 

Na Cia do Tijolo, desde a sua fundação em 2008, está na criação de todo o repertório. Concerto de Ispinho e Fulô representou o Brasil no Festival Assitej 2011, na Dinamarca, e recebeu o Prêmio Shell de Música e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro por Projeto Sonoro. E Cantata Para um Bastidor de Utopias recebeu os mesmos prêmios, incluindo de melhor Cenário. O mais recente trabalho é a peça O Avesso do Claustro. Em 2014, participou da peça Condomínio Nova Era, de Victor Nóvoa, com direção de Rogério Tarifa. Em 2016, também atuou na peça Ópera Urbe – Peste Contemporânea, do autor e compositor Carlos Zimbher e direção de Rogério Tarifa assim como no show que leva o mesmo nome. 

Trabalhou como diretora do espetáculo da Cia Coletivo dos Anjos, Sobre Meninos e Pipas, com início em 2017. Participa da 2ª,3ª e 4ªTemporada de PSI, para HBO. Em 2017, lançou seu primeiro livro Quintal de Miudezas, pela editora Lamparina Luminosa. Em 2019, foi orientadora no XV Festival Nacional de Teatro de Limeira e na 61ª edição do FESTA-Santos.

Ficha Técnica:

Concepção e Idealização: Victor Nóvoa e Luís Mármora. Direção: Aysha Nascimento, Georgette Fadel e Karen Menatti. Dramaturgia: Victor Nóvoa (com interferência poética do coletivo). Elenco: Denise Assunção, Luís Mármora, Nilcéia Vicente, Éder dos Anjos e Alba Brito. Participações especiais (vídeos e áudios): Catarina Milani e Karen Menatti. Direção de Produção: Catarina Milani. Direção de Arte: Eliseu Weide. Designer de Luz:Aline Santini e Clara Caramez. Trilha Sonora Original: André Abujamra. Direção Audiovisual e Montagem: Julia Rufino. Desenho de Som e Mixagem: Ivan Garro. Video Mapping: Rafael Drodro. Operação de Luz: Clara Caramez Captação de Som Direto: Gabriel Piotto. Assistência de Produção: Paula Praia. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Contrarregragem: Bruno Maldegan. Imagens de Drone: Anali Dupré. Técnico de Transmissão: Leandro Simões Wanderley. Design e Comunicação: Cuíca Comunicação e Design. Registro Fotográfico e Making Off: Jamil Kubruk. Composição em Parceria Música “Ouça”: Victor Nóvoa, Alba Brito e André Abujamra. Produção e Realização: Marmorhaus Produções 

“Este projeto foi contemplado pela 12a Edição do Prêmio Zé Renato de Teatro para a cidade de São Paulo - Secretaria Municipal de Cultura”. 

Serviço 

Filme Espetáculo - ANTÍGONA TERCEIRIZADA

De 15 de novembro a 4 de dezembro, todos os dias, às 19h

Transmissão: Vimeo do CCSP – Centro Cultural São Paulo

Acesse aqui para acessar o link: linktr.ee/antigonaterceirizada

Duração: 70 minutos.

Classificação: 14 anos.

Ingressos: Gratuito. 

Todas as sessões possuem tradução em libras