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Eventos Culturais Rio - São Paulo

São Paulo,
Idade: 35 anos
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Eventos Culturais Rio - São Paulo
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Atualizado em 25 de out. de 21

Espetáculo Weapon is a Part of my Body acontece simultaneamente em São Paulo e Liverpool

Co-produção Brasil-Israel-Reino Unido, Weapon is a Part of my Body é um espetáculo desenvolvido entre o brasileiro Pedro Granato e a israelense Ruthie Osterman. Em telhados de suas respectivas cidades (Granato em São Paulo e Ruthie em Liverpool) compartilham histórias pessoais que cruzam nascimentos, guerras, mortes e conquistas. A montagem estreia em quatro sessões dias 24 e 31 de outubro, às 11h, pelo YouTube do Festival Porto Alegre em Cena. E nos dias 7 e 14 de novembro, às 11h, com transmissão pelo Youtube da Contorno Produções.


Em cena, dois artistas de teatro beirando os quarenta anos, pais de primeira viagem, questionam como a violência está atrelada às suas identidades, suas sobrevivências e conexões a um lugar. O ponto de partida para a criação foi a ideia de violência segundo o conceito do filósofo esloveno Slavoj Žižek, que aborda não apenas sua aparência óbvia e visível, mas também seu caráter simbólico e como toda forma de poder está profundamente conectada a ela.


Nascida em Israel e atualmente morando em Liverpool, Ruthie Osterman aborda como a violência moldou seu modo de viver usando os relatos de opressão com que se deparou em sua juventude durante a Guerra do Golfo, o aprendizado com sua avó – uma sobrevivente do Holocausto – e a experiência no Exército Israelense. O paulistano Pedro Granato cruza estas histórias com sua experiência no poder público e a aproximação a políticos e seus violentos jogos de poder. “No Brasil vivemos uma violência muito grande no tecido social, que muitas vezes, são mais contundentes e explicitas do que um próprio ato violento, é a violência das regras, da disputa de poder. E a maternidade/paternidade também é um processo visceral que envolve limites, brigas e disputas”, fala Granato.


A colaboração entre os artistas começou em 2019 com Babylon Beyond Borders – Babilônia Sem Fronteiras, espetáculo que acontecia simultaneamente em quatro cidades ao redor do mundo (Londres/Bush Theatre, Nova York/Harlem Stage, São Paulo/SESC Consolação e Joanesburgo/Market Theatre), com transmissão ao vivo, e que teve grande repercussão de público e crítica em diferentes países.


Em a Weapon is a Part of My Body, continuam explorando a temática do exílio contemporâneo, agora focado no cruzamento entre Israel e Brasil, explorando as tensões políticas atualmente existentes entre os dois países e dentro de cada um, tentando entender e revelar como a violência formou suas identidades. 


Para desenvolver a montagem, os criadores trabalharam a ideia de mostrar a cidade como cenário, a partir de um lugar significativo para cada um. Ruthie trabalha em cima de um prédio abandonado em reconstrução, e Granato no terraço da Secretaria Municipal de Cultura, onde passou boa parte das experiências relatadas em cena.


O formato digital permite a criação de um trabalho para o público dos países de origem, e simultaneamente, para pessoas ao redor do mundo. “A combinação entre mídias digitais e apresentação ao vivo não apenas funciona como também complementa o conteúdo de nossa pesquisa artística, com a linguagem contemporânea que representa o espírito do tempo”, diz Granato.


“Acreditamos que neste momento de pandemia, com fronteiras fechadas, radicalização, medo do outro e domínio das mídias sociais, o encontro humano e colaborações internacionais sejam criticamente necessárias e tenham o verdadeiro poder de gerar uma mudança significativa. É por isso que criamos juntos. Além disso, é importante para nós que estas colaborações não sejam apenas pontuais, mas sim, a longo prazo. A colaboração, o diálogo, o envolvimento com os participantes e o público são muito mais profundos e interessantes”, completa Ruthie Osterman.


Sinopse

Uma mãe e um pai, com continentes de distância refletem sobre como o poder e a violência moldaram suas trajetórias. Em telhados de suas cidades compartilham histórias pessoais que cruzam nascimentos, guerras, mortes e conquistas.


Sobre Ruthie Osterman

Nascida em 1982 em Israel, Ruthie é criadora, diretora, dramaturga e intérprete de teatro. Atualmente, mora em Londres. Graduada em Dramatic Arts do Kibbutzim College em Tel Aviv e na Royal Central School of Speech & Drama de Londres. Já realizou espetáculos em Israel, Polônia, Londres e Índia e ganhou uma variedade de prêmios por seus trabalhos. Ruthie participou como representante israelense no Lincoln Center Directors Lab NYC em 2013 e 2014. Em 2015, o conselho de artes da Inglaterra a definiu como uma "artista promissora" e recebeu um "visto de talent excepcional" para o Reino Unido. http://www.ruthieosterman.com/


Sobre Pedro Granato

Atualmente Coordenador de Formação na Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, em 2019 e 2020 foi também Coordenador dos Centros Culturais e Teatros Municipais. Em sua gestão em um ano, dobrou o público destes espaços e inaugurou o Centro Cultural da Diversidade, além de participar da criação e execução de Festivais como Verão Sem Censura e Palco Presente. E reinaugurou os teatros Paulo Eiró e Arthur de Azevedo.


No Pequeno Ato investiga o teatro imersivo e a formação de novos públicos. Essa pesquisa permanente resultou em espetáculos criados colaborativamente que conquistaram a crítica e o público jovem: Fortes Batidas - Prêmio APCA de Melhor Espetáculo em Espaço não Convencional, Prêmio Especial por Experimentação de Linguagem no Prêmio São Paulo e Prêmio Zé Renato para circulação e 11 Selvagens pré-indicado para “melhor texto original” no Prêmio São Paulo; entre os 10 melhores espetáculos de 2017 pela Revista Veja e PROAC Circulação para viagens ao interior do estado. 


Em 2019, em absoluta sintonia com o momento político do país, o Núcleo estreou Distopia Brasil, indicado ao Prêmio Aplauso Brasil nas categorias Melhor Arquitetura Cênica e Melhor Figurino para o 1º Semestre de 2019. Foi contemplado pelo Prêmio Cleyde Yaconis realizando 20 apresentações em espaços públicos do centro de são Paulo, tendo os ingressos esgotados em menos de 5 minutos, e 8 apresentações em CEUs. Em 2021, conquistou público e critica com Caso Cabaré Privê eleito como Melhor Espetáculo Jovem no Prêmio APCA; Prêmio WeDo! nas categorias Performance, Direção, Prêmio do Júri Popular e Interatividade; também foi destaque pelo Observatório do Teatro nas categorias Luz, Figurino, Atriz Coadjuvante (Gabriela Gonzalez), e no Guia da Folha entre as 5 melhores atrações do ano para se ver pela internet. A mais recente montagem, Descontrole Públicoestreou em agosto de 2021, um espetáculo onde o público controla personagens como avatares de um videogame.


Ficha técnica:

Performance e criação: Ruthie Osterman e Pedro Granato. Diretor Técnico: Gustavo Bricks. Visual UK: Nuphar Blechner. Direção de arte e transcrição de texto: Isabella Melo. Trilha Sonora original: Décio 7. Figurinos UK:Shir Bar-Hen. Câmera UK: Nuphar Blechner e Tom Szypryt. Operador de Transmissão: Henrique Natálio. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Assistente de Produção e comunicação: Carolina Henriques. Teaser e Midias Sociais: Carolina Romano.Assistente de Projetos: Bianca Bertolotto. Produção: Pequeno Ato e Contorno Produções. Direção de Produção: Jessica Rodrigues e Victória Martinez.



Creation and Performance: Ruthie Osterman e Pedro Granato. Technician Director: Gustavo Bricks. Camera and Visual UK: Nuphar Blechner. Art Director and transcription: Isabella Melo. Original Sound: Décio 7. Costumes UK: Shir Bar-Hen. Cinematography UK: Nuphar Blechner e Tom Szypryt. Transmition Operation: Henrique Natálio. Press Office: Adriana Balsanelli. Production and comunication assistant: Carolina Henriques. Social Media Advice and Teaser: Carolina Romano. Projects assistant Bianca Bertolotto. Production: Pequeno Ato e Contorno Produções. Management: Jessica Rodrigues e Victória Martinez.



Este projeto foi contemplado pelo EDITAL PROAC EXPRESSO LEI ALDIR BLANC Nº 47/2020 “PRÊMIO POR HISTÓRICO DE REALIZAÇÃO EM TEATRO”.


Serviço:

WEAPON IS A PART OF MY BODY

Dias 24 e 31 de outubro e 7 e 14 de novembro – Domingos, às 11h.

Duração: 60 minutos.

Classificação etária: 14 anos.

Ingressos: Grátis.

Transmissão 24/10 no Porto Alegre em Cena: https://youtu.be/i2cuOwdEIgA

Transmissão 31/10 no Porto Alegre em Cena: https://youtu.be/CjsxKsmn9d4

Transmissão 07 e 14/11: https://www.youtube.com/c/ContornoProdu%C3%A7%C3%B5es


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Atualizado em 25 de out. de 21

Rio: Atividades gratuitas para crianças incluem contação de histórias e oficina de marionetes

Durante o mês de outubro, a equipe da EAV Parque Lage e os artistas convidados se perguntaram: o que podemos fazer diante do desconhecido? Como resultado, compartilharemos quatro vídeos, histórias e atividades para se lançar sem medo. Conectando saberes da floresta e práticas artísticas, a proposta é imaginar e construir novos mundos, personagens e histórias num exercício de criação e coragem. 



Ploft! Onde vivem os medos

Você já viu seu medo?

Ele tem som, cor, cheiro, forma?


Neste vídeo, o artista Anderson Barreto adapta livremente e narra um conto tibetano que questiona a origem dos nossos medos. Na trama, os irmãos coelhos ouvem um som assustador na floresta e resolvem fugir, levando consigo vários animais que não viram nem ouviram o tal barulho, mas acreditam na existência de um monstro assustador.


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Espécies invisíveis:

oficina de marionetes

Que seres habitam nossos íntimos e nascem a partir de conversas com as mãos? Durante a oficina de criação de marionetes com Leon e Juca Fiis, somos convidados a investigar e encontrar espécies invisíveis dentro e fora da gente.


O vídeo será publicado no canal da EAV Parque Lage no YouTube no dia 23 de outubro, às 10h. 


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Atualizado em 25 de out. de 21

Espetáculo Sonhos para Vestir com Sara Antunes, direção Vera Holtz tem ingressos com contribuição voluntária

Com Sara Antunes.

Direção de Vera Holtz.

Cenário instalação de Analu Prestes.

 

As cartas trocadas entre Sara e seu pai desde a infância até a morte dele, serviram de inspiração para a montagemA peça reflete sobre os desejos mais íntimos e o afeto, mas é sobretudo uma homenagem da relação de uma filha com seu pai. Para a nova montagem, os filhos da atriz, Benjamim e Antônio, fazem participação especial. 

 

Link para acessar a transmissão - https://youtu.be/kB2OAJbOXBQ

Obs.: O link será aberto às 20h


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Um palhaço de circo recebe em seu camarim um vendedor de sapatos. Juntos, passam a se provocar, a desestabilizar suas crenças e seus valores, questionando a vida e sua própria existência de uma maneira espirituosa, opondo o palhaço profissional ao palhaço da vida.
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MAC - Museu de arte contemporânea Av. Pedro Álvares Cabral, 1301 - Vila Mariana - São Paulo / SP
O artista como inventor A produção de Paulo Nenflidio situa-se em um lugar indefinido entre arte, ciência, tecnologia e design. A possibilidade de agregar conhecimentos das mais diversas áreas está na base de sua postura inquiridora em relação ao mundo. A dupla formação em eletrônica e artes visuais m...
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